Aquí, el ritmo no es una asignatura teórica que se estudia de espaldas a la acción; es una herramienta práctica que se habita. Facilitamos que aulas, empresas y espacios escénicos se transformen en lugares vivos donde el grupo deja de observar de forma pasiva para empezar a sonar de manera colectiva y coordinada.

A través de un sistema de percusión de pies que utiliza el calzado que ya llevas puesto, mente y cuerpo trabajan en una misma acción física. Ganamos foco, captamos la atención del grupo de forma inmediata y diluimos las jerarquías verticales dentro de él: quien participa deja de ser espectador.

A esta forma de trabajar la llamamos mediación rítmica: usar el ritmo compartido como lenguaje para facilitar la escucha y la conexión dentro de un grupo, apoyándonos en una mirada formada en psicología y mediación.

Colegios, institutos y equipos docentes que buscan una herramienta de atención y cohesión de grupo, dentro o fuera del aula. También fundaciones y entidades con programas pedagógicos propios.

Departamentos de RRHH y responsabilidad social que buscan dinámicas de equipo con sintonía real, no dinámicas forzadas.

Fundaciones, hospitales y centros que trabajan con colectivos para quienes el ritmo compartido abre un canal de comunicación no verbal.

Teatros, festivales, centros culturales y fundaciones con programación artística, programadores y ayuntamientos interesados en PULSE, la pieza escénica nacida de esta práctica.